Dr. Lin的教學筆記 04｜你唱歌時，是在表達，還是在防衛？
最近在讀 Betty Jeanne Chipman 的《Singing with Mind, Body, and Soul》，看到一句話，我的心像是被一把鑰匙打開了，不斷點頭。
「我們總是想用很多指令告訴學生該怎麼做，
卻忘了，真正的轉變，是從學生學會感知自己的身體開始的。」
太有共鳴了。
這句話讓我重新開始思考：
當我們在唱歌時，究竟是在表達，還是……在緊繃著、保護著、試圖“唱對”？
是技術卡住了？還是內在在防衛？
作為一位聲樂老師，我非常理解學生經常會問的問題：
「為什麼我聲音發不出來？」
「高音一上去就卡，是不是我用錯位置？」
「我到底要用什麼共鳴才是對的？」
但教得越久，我越清楚一件事：
卡住的，往往不是技術，而是那份“害怕做錯”的緊繃感。
那是一種對“我必須表現好”的執念，
是一種聲音還沒唱出口，就已經在內心被否定的微妙防衛。
唱歌，從來不是只靠大腦的工作。
它是一場身體、心靈與聲音的對話。
當我們越想「唱好」，越追求「完美技術」，
身體就越容易收緊、凍結、失去流動。
真正的聲音，不會從壓力裡長出來，
而是從感受、從呼吸、從放鬆的身體裡，慢慢浮現。
從「控制」到「臣服」
很多人以為自己唱不好，是因為不夠努力、練得不夠多。
但事實上，很多時候聲音之所以卡住，
是因為我們太想掌控了。
臉繃緊、腹部用力、腦袋塞滿「我要唱得更響、更高、更穩」的指令，
結果卻是——聲音越來越不聽話。
唱歌不是在讓聲音「聽起來像某個模樣」，
而是讓身體「真實地感覺到聲音的存在」。
那種「我允許它出現」的鬆弛狀態，
才是聲音開始真正流動的起點。
有時候，一根小小的吸管，一首輕鬆的童謠，
比再多的苦練都更有力量。
當學生忽然發出一個聲音，然後驚訝地說：
「欸？怎麼這麼輕鬆就上去了？」
那一刻，我知道——她不是「學會了」，
而是終於放下了那個緊緊抓著不放的自我防衛。
真正的教學，不是灌輸，而是喚醒
比起「告訴學生怎麼做」，
我更在意的是：「她能不能自己發現，原來我也可以這樣做。」
比起唱出一個標準答案式的「正確聲音」，
我更希望她在唱歌的時候，能真正感受到自由、輕盈，和自己在一起。
這也是我近年來在設計課程時，最重視的一點——
不是要把知識講得多滿、多密，
而是回到「剛剛好」：
那個她聽得懂、身體記得住、心裡有回響的練習。
如果你也常在唱歌的路上，感到卡住、疲憊、越練越沒有自信……
那麼我想告訴你：
你不是不夠努力，
你也不是沒有天賦。
你只是還沒有學會，怎麼和身體重新對話。
你唱不出來的，也許不是聲音，
而是情緒、是期待、是你不小心堆在聲音前的一層防衛。
願你有一天，在輕輕一唱時，
忽然發現——
那股自由、真實、療癒的聲音，
竟然是從你身體深處自然流出的。
不是為了唱得多好，
而是為了唱回那個不再防備的自己。
想更穩定高效地提升聲音嗎？
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作為一位長期深耕科學聲樂訓練的教學者，
我一直在探索：
如何讓演唱更穩定高效、
讓教學更系統有穿透力、
如何幫助專業歌者與聲樂老師找到清晰的成長路徑。
也許你觀望一段時間後，會有意想不到的發現 。